让古典乐手们舞动起来 ---"失眠的三种模式"别样诠释巴赫名作

让古典乐手们舞动起来

---"失眠的三种模式"别样诠释巴赫名作


时间:2017年10月27日   稿件来源:劳动报   记者:李嘉宝


  “日常的室内乐演出,乐手们总是西装革履,这无形中成为一道屏障,我们希望打破这种传统观念。让音乐家动起来,让观众更加关注音乐本身而非其表演形式。”安德森舞团艺术总监、编舞家欧力安•安德森说。
 
  昨晚,由苏格兰合奏团与瑞典安德森舞团创排的“哥德堡变奏曲———失眠的三种模式”在上海音乐厅上演,现代舞与室内乐两种艺术形式同台交融。本台音乐会为亚洲首演,也是本届中国上海国际艺术节参演节目。当天下午,欧力安•安德森与苏格兰合奏团艺术总监、小提琴家乔纳森•莫顿一起,接受了上海媒体的采访。
 
  《哥德堡变奏曲》被认为是巴赫最伟大的作品之一,表达了极为丰富的人类情感,其规模之庞大、结构之恢宏、乐思之复杂,堪称“变奏曲中的典范”。这也为舞团和合奏团的合作,提供了丰富的底色。演出由11位音乐家和5位舞蹈家共同呈现,与其他演出不同的是,音乐家在演奏过程中,会与跳跃的舞者进行眼神或简单的肢体互动,甚至放下乐器,加入舞群一起伴随音乐摆动身体。正如莫顿所说:“这里的舞蹈是与众不同的,它试图拥抱人类的脆弱,而不仅是一个要引领人们走进古典音乐的场域。”
 
  如何让习惯于坐着演奏的音乐家动起来,不失为一种挑战。“必须‘撬动’他们”,安德森笑着告诉记者,他要做的是找到开启每个乐手的“小钥匙”,“举个例子,音乐家更擅长的是以音乐的方式沟通,我会叫他们试着拍一拍自己的肩膀,拍打声是一种节奏性的音乐,同时也是一个肢体动作。”
 
  安德森认为,相比主题与音乐,他更关注对空间的处理,“我的灵感来自表演者和真正的音乐一同创造出一种运动和戏剧表演的模式。我们在每一个变奏中以不同方式利用空间,创造出聆听音乐及将音乐可视化的新模式。”
 
  排练过程并不轻松,却也激起了意想不到的火花。“首演前的三个月,我们的舞者和乐手每天待在同一个房间里排练,可以说是创作欲望最强烈的时刻,两种艺术形式的碰撞和契合感,很难用言语来形容。”莫顿说。


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